13日、東京のホテルでドナルド・ダック・ダンが亡くなった。
僕が一番好きなベーシスト。
ブッカー・T&ザ・MG's。
スタックス・レコードの専属バンド。
ブッカー・T・ジョーンズ（オルガン）
スティーヴ・クロッパー（ギター）
アル・ジャクソン（ドラム）
ドナルド・ダック・ダン（ベース）
オーティスやサム&デイヴ、ウィルソン・ピケットなどのバック、
そして、ブッカー・T&ザ・MG's名義でもインストバンドとして、
カッコいい演奏をたくさん残しているバンドです。
澤田さんのラジオ番組「そんなんこんなん」でも、
エンディングに流れていましたよ。
また僕が洋画で一番好きな映画、
「ブルース・ブラザース」にも出演。
忌野清志郎さんのアルバム「メンフィス」と、
ライブツアー「忌野清志郎 with Booker T. & The M.G.'s Tour 1992」に参加。
ライブの模様はライブアルバム「HAVE MERCY!」で聴ける。
ダック・ダン氏のベースを一言でいうと「躍動感」。
それもすごくスリリングでハートフルなやつだ。
カッコいいんです！
スティーヴ・クロッパーとダック・ダンのコンビによる演奏は、
常にシンプル・イズ・ベスト。
でも必要最小限の音が入っている。
これぞソウル！っていう感じで、
ボーカリストの熱気がレコードから漂ってくる。
この訃報は、全世界のロック好き、ソウル好きを悲しませていることでしょう。
あの世でまたオーティスやベルージ、キヨシローさんと演奏していてください。
謹んでご冥福をお祈り申し上げます。
そして、最高のベースをありがとうございました。
横須賀のライブの第二部はブルースセッションだった。
ブルース！
僕もブルースは大好きだし、
地元のブルースセッションで腕を磨いたものだ。
ルート66は、柴山さんも渋い声で歌った。
ブルースセッションやロックンロールの定番と思いきや、
実はジャズなんですね。
ナット・キング・コールの。
他のギタリストと柴山さんの違いは、
圧倒的な引き出しの多さ。
曲によってさまざまなフレーズが飛び出した。
僕なんてほとんど手クセで終わってしまうんですが、
これは他の演者やオーディエンスに飽きられてしまう。
つくづく自分の未熟さを痛感です。
柴山さんの小さな手が、
ゴールドトップのレスポールのネック上を、
縦横無尽に駆け回る。
たたみこむような早弾きに、伸びのあるチョーキング、
ジャージーで繊細なソロもあったし、
ソウルフルでカッコいいソロもあった。
そして何より、圧倒的存在感の「音色」。
ちゃんとギターに歌わせているんです。
これはなかなか難しいんですよ。
B.B.キングのルシールや、アルバート・キングのルーシー、
クラプトンのブラッキーなどなど、
ギターにも「人格」というか「個性」があります。
演者がちゃんとギターと相思相愛になれているか、
近頃はアニメやアイドルグループの人気にあやかって、
エレキギターがかなり売れているみたいだけど、
そんなんで買っても、ギターと相思相愛にはなれない。
そういう僕だって、実は似たようなものなんだけど、
ちゃんとギターに歌わせることのできる人の演奏はすごいですね。
（ギターは指を使うだけのものではないのだよ！）
僕はその昔、吾妻光良さんの「ブルースギターの教則本」を買って、
確かソノシートのレコードがついていて、
それを聴きながら、
ロバート・Jr・ロックウッド、オーディス・ラッシュ、
ヒューバート・サムリン、エディ・テイラー、
アルバート・コリンズ（レギュラーチューニングで）などを練習したものです。
それである程度、スケールなどのコツがつかめたり、
ブルースのレコードやCDから、
カッコいいフレーズを耳コピしたり、
ブルースセッションで上手な人の技を盗んだりして、
現在にいたるわけです。
ただ案外、セッションで使えるのはコテコテのブルースより、
70年代ロックが多いですけどね。
だけどやっぱり、厳しくも豊かな経験で身につけてこられた、
「柴山和彦のブルース」を耳にして、
こんな「ギター弾き」と出会えた僕の人生は、
なんてすばらしいのだろうと、
今、こうして思い出しても、体温が上がりそうです。
そしてみなさん、ブルースを聴きましょう！
先日ブログアップした記事で、
携帯電話から部分修正をしようとしたら、
なぜか後半の記事が消えてしまいました。
普段はこれでも、メモ帳に下書きをして記事をアップするんですが、
今回は熱いテンションのまま書いてしまいましたので、
消えた記事は戻ってきません。
でも、あの感動は一生残る。
本当に素晴らしい一夜でした。
柴山さんファンで、今回ライブを断念した方、
また機会があれば、ジュリエットのライブを見に行きたい方、
柴山さんのロックなギターの原点である、
フリーやジミヘンを聴きましょう。
マストと思われるCDとDVDはコレです。
他にも、オールマン・ブラザース・バンドやスモール・フェイセズなどなど、
「持ってな恥」とか、「あるうち買うときや」とか、
僕がレコードを仕入れている堺の某レコード店の張り紙みたいに、
（あるときには「吉本くん用」っていう張り紙もあった）
リストアップしだしたら止まらない、
柴山チックなレコードは山ほどありますが、
そんな魂の音楽たちをザクザク聴いて、カラダに染み込ませておくと、
ジュリエットのライブはさらに歓喜！
僕も「フリー」のギターは完コピすると心に決めました。
28日の夜中に深夜バスに乗り、
翌朝、横浜についた。
馬車道など、しばらく横浜を散策して、
島田荘司の世界に浸り、
日ノ出町付近で「探偵物語」の世界に浸ったあと、
京急線で横須賀中央まで。
キングバーガーで朝食をとって、
渋谷から朝帰りの人見さんと合流。
三笠公園で猿島を眺めながら、
人見さんと取りとめもない音楽談義。
最新ナイル・ロジャース情報を訊いたり、
チャック・ベリーやレイ・ボーン、プリンスなんかの話をした。
僕は人見さんとこんな話をするのが好き。
人見さんから柴山さんの記事が載っているタウン誌をいただく。
いつも、本当にありがたいことです。
ただその後、いったん人見さんは家に帰ったんですけどね、
「それではのちほど！」って別れたのが、
人見さん一生の不覚を誘うことになるとは！
友として、武力をもってしても引き留めておくべきでした。
それにしても、深夜バス。
僕はニュースを見ていなかったので知らなかったけど、
人見さんをはじめ、お会いする皆さんから、
「深夜バス、大丈夫でした？」って質問される。
大丈夫に決まってるやん、
だってここにおるんやから。
ライブの2次会の途中、小腹がすいたので、
息子と「神豚」というラーメン屋さんに入った。
危険ですよ、皆さん。
あの面の太さとボリューム、野菜の量は！
「小」でも普通のラーメンより多い。
アンジェロに戻って、第二部のセッションを見る。
ようやく人見さんと合流。
ライブのあと、他の柴山さんファンの皆さんと喋って、
人見さんとカラオケ行って、
明け方からネットカフェで3時間ほど仮眠。
「貧乏旅行」をコンセプトに息子に段取りを組ませたのですが、
「宿泊」は真っ先に削除されました。
確かに睡眠時間3時間だったら、ネットカフェで十分だけど、
おっさんのカラダには少し酷だと思った。
翌朝、横須賀の街を散策して、
海軍カレーを食べて、
新幹線に乗って帰りました。
車中で爆睡。
今度、横須賀に行くときは数日滞在したい。
気になる飲み屋がたくさんあるんです。
横須賀。
大阪生まれ大阪育ちの僕だけど、
2007年に部族のツチGさんとお会いしてから、
第二の故郷と決めている。
親友に音楽紹介業の人見欣幸もいる。
横須賀の人は、横須賀を離れない。
きっとそこで当たり前に暮らして、
当たり前に死んでいくのだろう。
朝日が昇って、夕陽が沈むように。
YOKOSUKA MUSIC MASTER。
僕はもちろん面識はないんだけど、
ライブを通じて、遠藤さんの人柄が浮かぶ。
やんちゃなバンド小僧が慕い、
彼らのことを愛してきた楽器屋のオヤジ。
闘病の支援で企画されたライブだけど、
残念なことに、先月お亡くなりになられました。
できるなら僕も会いたかった。
一生モンのエレキを一本、
僕も遠藤さんから買いたかった。
霊感とか、そんなのじゃないけど、
僕もこのライブで、遠藤さんの魂を感じた。
音楽を通じて。
このブログ「ジュリーな毎日」に来てくれる同志の皆さん、
アンコールで出てきた柴山和彦さんがね、
遠藤さんにギターソロを捧げたんですよ。
遠藤さんから買ったフェンダーの黒いストラトキャスターで。
特定の方に捧げた渾身のギターソロ、
「Star Spangled Banner」から「Purple Haze」。
そう、ウッドストックが有名ですよね。
柴山さんのギターソロを、
僕は運よく最前列でみることができたんです。
手が届きそうな距離でじっくり。
感激のあまり、涙で視界がボヤけるのを、
何度も何度も拭いながら観ました。
思い出しただけで鳥肌が立つ。
まさに魂のギター、
寡黙な柴山さん、ギターで遠藤さんと話しているんですね。
そのあと他の出演者も出て、「Stand By Me」でライブ終了。
５／１追記
携帯電話から部分修正をしていたら、
ここより以下の記事がなぜか消えてしまいました。
読めた方はラッキー。
下書きも残していないので、
明日以降に思い出しながら書き直します。
どうもすみません。
澤會から届いたインフォメーションで、
9月からのライブの日程表をみて、
テンション上がりました。
大阪は河内長野のラブリーホール！
ここでのライブは2回目ですね。
河内長野というところは、
僕が小3〜高3まで住んでいたところ。
小学校も、中学校も、高校も河内長野だ。
とくに中学校はこのラブリーホールのすぐ近く。
すごく田舎で、辺鄙なところなんですけどね、河内長野って。
でも、僕にとって一番馴染みがある町。
子供の頃の「いいこと」や「悪いこと」は、ほとんどこの町で覚えた、
思い出深いところなんです。
住んでいたのは「小山田荘園」っていう、
いかにも「田舎」な地名なんですけどね。
「小山田」には住吉神社っていうのがありまして、
秋には「馬かけ」っていうお祭りがある。
またそこかしこに「マムシに注意」っていう看板があります。
僕の友人で「マムシ」に咬まれてしばらく黙っていたというツワモノもいました。
たとえば、地元に住んでいる友人が、
「ジュリーが河内長野でライブ」って知ったら、
すぐに僕のことを思い出してくれるだろう。
早速、チケット申し込みしました。
抽選に外れたらどうしよう・・・。
遠征される方は、河内長野市内の観光ガイドしますよ。
といっても観心寺くらいか・・・。
でも、なかなかのお寺ですよ。
いよいよ来週、4/29（日)は、
指折り数えて待ち焦がれた
「LIVE FOR Yokosuka Music Master」。
http://members.jcom.home.ne.jp/akkun.0308/endosan/endosan.html
横須賀のライブハウス「アンジェロ」で、
柴山さんの「ジュリエット」が一夜限りの復活。
チケットはSOLD OUTの人気ぶりです。
僕たち親子は、前日の夜から深夜バスで横浜まで行き、
29日は思いきり楽しんで、
30日に新幹線で帰ってくるという日程です。
28日も、30日も大阪でちゃんと仕事します。
エラいでしょ！
僕は2007年に横須賀でジュリエットのライブを観て、
横須賀の皆さまの熱い魂に触れ、
横須賀海軍カレーを食べて、
横須賀が第二の故郷になりました。
こうして再びジュリエットのライブが観れるなんて、
夢のようです。
いつか別人バンドも、横須賀の皆さまの前で、
コテコテのライブがしたいと思っていますが、
そのためにも今回はしっかりと横須賀の空気を吸ってきます。
現地で茶髪のおっさんと、21歳の青年を見かけたら、
それが僕たち親子です。
よろしければ、お気軽にお声をかけてください。
本当はゆっくりと数日滞在したいんだけどなぁ。
ライブハウスを回ったり、地元の居酒屋やバーに通ったりして、
もっともっと横須賀に馴染みたいんですけど、なにぶん忙しい身。
ライブの翌日には、後ろ髪を引かれながら、
感傷的にこの地をあとにしなければならない。
でも、この気持ちがブルースだ！
ジュリエットのアルバム「Yokosuka Bay」を聴きながら、
横須賀に思いを馳せています。
というJUGEMのお題。
昔なら、迷うことなくシングル盤のレコードと答えただろう。
僕がシングルレコードを買うようになった頃は1枚500円でした。
それが600円になり、やがて700円まで値段が上がった。
LPがだいたい2800円。
シングル盤だったら、ちょっと頑張れば、
自分のお小遣いでも買えた。
シングルレコード、EP盤。
当時は「マキシシングル」なんてありませんでしたから、
A面はシングルカットされた曲と、
B面にもう一曲。
それで600〜700円。つまり1曲300円〜350円。
そう考えたら音楽というのは、
今とそんなに値段が違いませんよね。
（僕より先輩の方は、EPの低下が、
350円〜400円という時代をご存知でしょうが）
さて、B面である。
僕は生意気にも、EP盤のB面を聴けば、
その歌手の「奥行き」や「将来性」を察知できた。
いくらA面がヒットしていても、
B面がしょーもなければ、
近々に消えていく運命だろうと思っていたし、
けっこうそれが当たっていた。
なぜなら、僕が「沢田研二ファン」だからだ。
ジュリーファンならご承知のとおり、
EP盤もB面にも名曲が多い。
アルバムとダブることさえ少なく、
同じ曲だったとしても、別テイクだったりした。
ライブで歌ってくれないかなぁ、
そんな名曲たち。
個人的にはTOKIOのB面、「I am I」とか生で聴きたいなぁ。
♪ここまで生きてきて ひとつ気づいたことがある
人はすべて人生という名の 舞台に立っているのさ
そしてこの場合、
「♪そうさ〜」なのか、
「♪ブルーバード」でいくのか、
なんて、ちょっと考えてみたりする。
ザ・バンドのドラマー、リヴォン・ヘルムが亡くなった。
http://dailynews.yahoo.co.jp/fc/entertainment/rock_and_pops/?1334903766
謹んでご冥福をお祈りいたします。
ザ・バンドといえば、
僕は「Music From Big Pink」という彼らの1stアルバムが好き。
1968年リリースということで、僕と同い年のレコードだ。
1stアルバムなのに円熟している、いぶし銀の渋さ。
ド派手な印象は受けないんだけど、じわじわと聴くたびに好きになるレコード。
1曲目の「Tears Of Rage」から11曲目、ボブ・ディランの「 I Shall Be Released」まで、
ザ・バンドのもっともザ・バンドらしい楽曲で構成されていると思います。
多くのアーティストにカバーされている「The Weight」なら、
皆さんご存知じゃないかなぁ。
facebookにもアップしたんだけど、
mixiを通じて、高校の頃の友達が連絡をくれました。
卒業して以来、長い間のご無沙汰。
友達はなんと、LAで暮らしているとのことです。
どおりで連絡もつかなかったわけだ。
彼とは高校の3年のときに、
「バップス」というロカビリーのバンドを組んでいました。
おもにストレイ・キャッツや、ブラック・キャッツ、
それに「メテオズ」というパンカビリー（ロカビリー＋パンク）とか、
ヘビメタ・ブームが下火になりだした頃。
ベーシストは本番ではウッド・ベースを借りてきたり、
かなりのロカビリー好きで、
ドラムは髪の毛を下ろしたら普通なんだけど、
実は側頭部は剃っていて、本番ではモヒカンのパンクス。
（そのパンクスが連絡をくれた友人）
僕はといえば
・・・痩せていました。
写真、右から2番目の黒い服。
アゴのラインとか、胸板とか、
17歳の僕は今とはまるで別人です。
この写真は藤井寺の「小阪楽器」内のレンタルスタジオで撮ったもの。
文化祭用の練習で、遅くまで練習していました。
写真に写らなくて残念なのが、そのときの僕の愛用ギター、
グレコのレスポールカスタム。
けっこういい音していましたが、
写真撮影の1ヶ月後、
若気のいたり＆ジミヘンやピート・タウンゼントの影響と、
大失恋の腹いせで、地面に叩きつけて壊してしまいました。
そんな数々の思い出が、
旧友からの連絡でよみがえった今日。
いくらダイエットしても、この胸板には戻れないでしょう。
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